সাম্প্রতিক বছরগুলোতে সাংস্কৃতিক বিতর্কে একটি সহজ অথচ শক্তিশালী ধারণা প্রবেশ করেছে: আমরা ছবিগুলো দেখলামকিন্তু সেগুলোতে যে গাছপালাগুলো দেখা যায়, সেগুলোর দিকে আমরা প্রায় কখনোই তাকাই না।মনোযোগের এই অভাব, যাকে ‘উদ্ভিদীয় অন্ধত্ব’ নাম দেওয়া হয়েছে, তা স্পেন জুড়ে ভ্রমণরত একটি প্রদর্শনীর সূচনা বিন্দুতে পরিণত হয়েছে এবং শিল্পকলার ইতিহাস অন্বেষণের একটি ভিন্ন পথ প্রস্তাব করে।
শিরোনামে শিল্পকর্মে উদ্ভিদবিদ্যা। প্রাডো জাদুঘরের সংগ্রহে থাকা উদ্ভিদসমূহ।লা কাইশা ফাউন্ডেশন এবং প্রাডো মিউজিয়ামের উদ্যোগে আয়োজিত একটি ভ্রাম্যমাণ প্রদর্শনীতে দেখানো হয়েছে যে, ধ্রুপদী প্রাচীনকাল থেকে বিংশ শতাব্দীর শুরু পর্যন্ত বিস্তৃত পঞ্চাশটিরও বেশি শিল্পকর্মের মধ্যে ফুল, গাছ, ফল এবং গুল্ম কীভাবে কেবল একটি সুন্দর পটভূমি নয়, বরং খাঁটি প্রতীকী, আখ্যানমূলক এবং সংবেদনশীল প্রধান চরিত্র।
একটি ভ্রাম্যমাণ প্রদর্শনী যা প্রাডোর লুকানো বাগান উন্মোচন করে
মালী, ল্যান্ডস্কেপ ডিজাইনার এবং উদ্ভিদ গবেষকের তত্ত্বাবধানে প্রদর্শনীটি এদুয়ার্দো বার্বা, প্রথম প্রদর্শিত হয়েছে কাইক্সাফোরাম জিরোনাযেখানে এটি ২৩শে আগস্ট পর্যন্ত দেখা যাবে এবং এরপর এটি স্পেনের বিভিন্ন কাইশাফোরাম কেন্দ্র পরিভ্রমণ করবে। প্রকল্পটি ভ্রাম্যমাণ হওয়ার উদ্দেশ্যে তৈরি এবং আগামী বছরগুলোতে এটি অন্যান্য স্থানেও পৌঁছাবে। লেইডা, ট্যারাগোনা, জারাগোজা, সেভিল এবং ভ্যালেন্সিয়াপ্রতিটি প্রদর্শনী কেন্দ্রে বেশ কয়েক মাস অবস্থান করার ফলে, এক বিশাল দর্শকগোষ্ঠী ইউরোপীয় শিল্পের এই উদ্ভিদতাত্ত্বিক দৃষ্টিভঙ্গির সান্নিধ্য লাভ করতে পারে।
কক্ষগুলোতে, দর্শনার্থী সম্মুখীন হন প্রাডো জাতীয় জাদুঘরের ৫৩টি শিল্পকর্মযা এক অত্যন্ত বিস্তৃত সময়কালকে অন্তর্ভুক্ত করে: রোমান যুগের ভাস্কর্য (১ম শতাব্দী) থেকে শুরু করে বিংশ শতাব্দীর শুরুর দিকের চিত্রকর্ম, যেমন ১৯১০ সালের কুয়েঙ্কার একটি ভূদৃশ্য। এগুলো শুধু ক্যানভাস নয়: তারা সহাবস্থান করে। প্যানেল, তামা এবং ক্যানভাসের উপর আঁকা ছবি, উদ্ভিদ ভাস্কর্যচীনামাটি এবং আলংকারিক শিল্পকর্মএগুলোর মধ্যে অনেকগুলোই এখন পর্যন্ত খুব কম দেখা গেছে, এবং কয়েকটি তো দীর্ঘদিন ধরেই প্রদর্শনীর বাইরে রয়েছে।
এই টুকরোগুলোর বেশিরভাগই এসেছে প্রাডো গুদাম এবং বিশেষভাবে এই প্রদর্শনীর জন্য একটি নিবিড় পুনরুদ্ধার প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে গেছে। আয়োজকদের মতে, প্রায় প্রদর্শনীতে থাকা চিত্রকর্মগুলোর ৯০% জিরোনায়, কালের প্রবাহে পটভূমিতে হারিয়ে যাওয়া রঙ, খুঁটিনাটি বিবরণ এবং উদ্ভিদতাত্ত্বিক সূক্ষ্মতা পুনরুদ্ধার করার জন্য সেগুলোকে সংস্কার করা হয়েছে।
ফুল, ফল ও প্রতীকের এক ইউরোপীয় কাহিনী
এই সংকলনটি বিভিন্ন ইউরোপীয় চিত্রকলার ঐতিহ্যের মধ্য দিয়ে একটি যাত্রার প্রস্তাব দেয়, যেগুলোর সবকটিই একটি সাধারণ সূত্রে আবদ্ধ: প্রতীকী বা আখ্যানমূলক অর্থসহ উদ্ভিদ উপাদানের উপস্থিতিদর্শনার্থীরা অন্যান্য শিল্পকর্মের পাশাপাশি স্প্যানিশ ঘরানার প্রতিনিধিত্বমূলক নিদর্শন খুঁজে পেতে পারেন—বিশেষত বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের সংগ্রহটির ওপর জোর দেওয়া হয়েছে। ফ্লেমিশ, উত্তর ইউরোপীয়, ইতালীয় এবং ফরাসি.
বিশিষ্ট নামগুলোর মধ্যে রয়েছেন শিল্পীরা যেমন অ্যান্টন ভ্যান ডাইক, জ্যান ব্রুগেল দ্য এল্ডার বা নিকোলাস পাউসিনএই শিল্পকর্মগুলো সপ্তদশ শতকের ফ্লেমিশ এবং ধ্রুপদী ফরাসি চিত্রকলার কথা মনে করিয়ে দেয়। কিন্তু কিউরেটর অপেক্ষাকৃত কম পরিচিত, নামহীন বা সম্প্রতি স্বীকৃতি পাওয়া শিল্পীদের কাজও অন্তর্ভুক্ত করতে চেয়েছিলেন, এটা দেখানোর জন্য যে কীভাবে উদ্ভিদবিদ্যা প্রধান শিল্পী এবং স্বল্প প্রচারিত উভয় শিল্পকর্মেই পরিব্যাপ্ত।
একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ দেওয়া হয়েছে। জাদুবিদ্যার দৃশ্য ফ্ল্যামেঙ্কোর সাথে সম্পর্কিত ডেভিড টেনিয়ার্স দ্য ইয়াংগারপ্রদর্শনীর আগে পুনরুদ্ধার কাজের সময় যার রচয়িতা হিসেবে পরিচয় নিশ্চিত করা হয়েছিল। মাদ্রিদের লোপে দে ভেগা হাউস মিউজিয়ামে ধার হিসেবে রাখা এই চিত্রকর্মটিতে একটি চিত্রণ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। খোঁড়ানপ্রশান্তিদায়ক প্রভাবযুক্ত একটি উদ্ভিদ দৃশ্যটির দ্ব্যর্থক, রাত্রিকালীন পরিবেশকে আরও জোরদার করে। ভ্রমণ শেষে শিল্পকর্মটি প্রাডোর স্থায়ী সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে।
অংশগুলো একটি ক্রম অনুসরণ করে উপস্থাপন করা হয়নি। কঠোর কালানুক্রমএকটি রৈখিক বিন্যাসের পরিবর্তে, এই প্রদর্শনীটি ভিন্ন ভিন্ন সময়ের এমন সব শিল্পকর্মের মধ্যে যুগলবন্দী ও সংলাপের প্রস্তাব করে, যেগুলোতে একই উদ্ভিদ প্রজাতি বা প্রতীকী অর্থ বিদ্যমান। এভাবে, প্রদর্শনীটি দর্শকদের উদ্ভিদকে এমন একটি ভাষা হিসেবে পাঠ করতে আমন্ত্রণ জানায়, যা শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে শৈল্পিক সৃষ্টিকে ধারণ করে আছে।
চিত্রকলায় গাছপালা কীভাবে কথা বলে তা বোঝার জন্য চারটি বিভাগ
এদুয়ার্দো বার্বার মতে, ভূদৃশ্য ও জাদুঘর সংগ্রহশালার বর্তমান দৃষ্টিভঙ্গিতে আধিপত্য বিস্তারকারী এই উদ্ভিদ-অন্ধত্বের মোকাবিলা করার জন্য প্রদর্শনীটি আয়োজন করা হয়েছে। চারটি প্রধান বিষয়ভিত্তিক ক্ষেত্র যেগুলো শিল্পকলার সাথে উদ্ভিদবিদ্যাকে সমন্বিত করার বিভিন্ন উপায় অন্বেষণ করে।
প্রথম বিভাগ, যার শিরোনাম যে গাছপালা গল্প বলেএখানে এমন সব শিল্পকর্ম একত্রিত করা হয়েছে, যেখানে দৃশ্যটির ব্যাখ্যায় উদ্ভিজ্জ উপাদানগুলোই মুখ্য ভূমিকা পালন করে। এর একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হলো গ্রিক নিদ্রার দেবতার মূর্তি। হিপনোসথোকা ফল দিয়ে উপস্থাপিত আফিম পোস্ত (Papaver somniferum)ঘুমের ওষুধের জন্য বিখ্যাত আফিম এই পপি ফুল থেকে নিষ্কাশন করা হয়, তাই এই উদ্ভিদটি মৃত্যুর সঙ্গে সম্পর্কিত অনন্ত ঘুমের ধারণাকে তুলে ধরে।
অন্য একটি কক্ষে দর্শক সেই একই নিদ্রা দেবতার একটি ভাস্কর্যের মুখোমুখি হন, যা একটি ধড় দিয়ে তৈরি। ১ম শতাব্দীতে শুরু হয়ে ১৬শ শতাব্দীতে সম্পন্ন হয়েছিল, পাশে a এক যুবকের প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ইয়ান রুসের আঁকা, সময়কাল সপ্তদশ শতাব্দীর প্রথম তৃতীয়াংশ। এর মূল বিষয়বস্তু হলো পপি ফুল, কিন্তু রুসের এই তৈলচিত্রে অন্যান্য অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার প্রতীকও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে: চেস্টনাট, ডালিম, কার্নেশন এবং দেবতা মার্কারির মূর্তি আকাশের দিকে নির্দেশ করছে, যা থেকে ধারণা করা যায় এটি একটি মরণোত্তর প্রতিকৃতি হতে পারে।
দ্বিতীয় এলাকাটি, শিরোনামের অধীনে উপস্থাপিত প্রাদো একটি বাগান।এটি বাগানের দৃশ্য এবং সেগুলোর রক্ষণাবেক্ষণে নিয়োজিত পেশাগুলোর উপর আলোকপাত করে। উদাহরণস্বরূপ, এতে রয়েছে সন্ন্যাসীরা বাল্ব বাছাই করছেন রোপিত ক্ষেত বা রোমান দেবীর জন্য উদ্ভিদকুল সবুজ স্থানের স্বাস্থ্যের যত্ন নেওয়া। এখানে জাদুঘরটিকে একটি বৃহৎ প্রতীকী উদ্যান হিসেবে বিবেচনা করা হয়, যেখানে পুরাণ, কৃষিকাজ এবং মনন পরস্পরের সঙ্গে মিলিত হয়।
তৃতীয় অংশ, উদ্ভিদের প্রতি ভালোবাসাএটি উদ্ভিদবিদ্যার আরও সংবেদনশীল এবং বস্তুগত দিকগুলো অন্বেষণ করে। এটি এমন সব উদ্ভিদের উপর আলোকপাত করে যেগুলো গন্ধ বা স্বাদের মাধ্যমে উপভোগ করা হয়, যাদের মধ্যে অনেকগুলোর উৎপত্তি হয়েছে... দূরবর্তী অঞ্চলগুলি তৎকালীন ইউরোপীয় জনসাধারণের জন্য, যেমন পদ্ম (Nelumbo nucifera) বা তারো (কলোকেসিয়া এসকুলেন্টা)উভয় প্রজাতিই ভোজ্য। এই শিল্পকর্মগুলো ভ্রমণ, বাণিজ্য ও বৈজ্ঞানিক কৌতূহলের কথা বলে, পাশাপাশি স্বাদ ও গন্ধের স্মৃতিও জাগিয়ে তোলে।
শেষ এলাকাটি, যার শিরোনাম ভূদৃশ্যে আবেগএটি এমন সব ভূদৃশ্যকে একত্রিত করে যেখানে গাছপালা এক বিশেষ আবহ তৈরিতে সাহায্য করে। দর্শনার্থীরা বিভিন্ন দৃশ্যের মধ্যে যাতায়াত করেন। শান্ত, ঝড়, আবদ্ধতার অনুভূতি, বা বিচিত্রতাযেখানে একটি নির্দিষ্ট আবহ ফুটিয়ে তোলার জন্য গাছপালা, গুল্ম এবং সবুজ উপাদানের নির্বাচন অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।
ফুল ও ফলের মাধ্যমে প্রতীক, ধর্মীয়তা এবং দৈনন্দিন জীবন
প্রদর্শনীর অন্যতম প্রধান অবদান হলো অত্যন্ত বাস্তব উদাহরণের মাধ্যমে দেখানো যে কীভাবে প্রতিটি উদ্ভিদ জটিল, এমনকি পরস্পরবিরোধী অর্থও বহন করতে পারে।প্রসঙ্গের উপর নির্ভর করে। কর্মক্ষেত্রে। কুমারী মাতা ও শিশু, সাধু যোহন এবং দেবদূতেরা (1536), থেকে লুকাস ক্রানাক দ্য এল্ডারএক থোকা আঙুরকে যিশুর ভবিষ্যৎ যাতনার সঙ্গে যুক্ত করা হয়েছে: এটি সেই আত্মত্যাগের স্বীকৃতির প্রতীক, যা যিশু তাঁর প্রাপ্তবয়স্ক জীবনে গ্রহণ করবেন।
এক শতাব্দী পরে, অন্যান্য ইউরোপীয় শিল্পীরা প্রেম এবং অস্তিত্বের ক্ষণস্থায়ী প্রকৃতির মতো বিভিন্ন বিষয় তুলে ধরতে উদ্ভিদের দিকে ঝুঁকেছিলেন। প্রতিকৃতিতে ইনফ্যান্টা মারিয়া আন্তোনিয়া ফার্নান্দা ডি বোরবন, এঁকেছেন জ্যাকোপো অ্যামিগোনিনায়িকার হাতে ধরা একটি কার্নেশন ফুল ইঙ্গিত করে... ভালোবাসার ধারণাতবে, শিল্পকর্মটিতে একটি খুলির পাশে ফুলদানিতে রাখা সেই একই ধরণের ফুল। ভ্যানিটাস ফরাসি থেকে জ্যাক লিনার্ডপ্রতীক হয়ে ওঠে মৃত্যু এবং জীবনের ক্ষণস্থায়ীত্বএই প্রদর্শনী আমাদের এই বৈচিত্র্যগুলোর ওপর মনোযোগ দিতে এবং ফুল কেবলই একটি আলংকারিক উপকরণ—এই ধারণাটি ত্যাগ করতে আহ্বান জানায়।
আরও সাধারণ ক্ষেত্রে, শহুরে বা গ্রামীণ গাছপালা এটিও অর্থে পরিপূর্ণ। তৈলচিত্রটি ফলের বাগান (কুয়েঙ্কা)১৯১০ সালে আঁকা অরেলিয়ানো দে বেরুয়েটএটি চিত্রটিকে আরও জোরালো করতে ফলের বাগানগুলোর সবুজ আভা ব্যবহার করে। কঠোর এবং সংযত ক্যাস্টিলীয় শহরটির। ঐ সবুজ আভার অবিরাম উপস্থিতি এবং ফসলের বিন্যাস না থাকলে ভূদৃশ্যের চরিত্র সম্পূর্ণ ভিন্ন হতো।
এর কিউরেটরের সারসংক্ষেপ অনুযায়ী, এর মূল সূত্রটি হলো এই বিশ্বাস যে... শিল্পকলায় কোনো কাকতালীয় ঘটনা নেই।একটি থিসল, আইভি লতা, একটি বিদেশি লেবুজাতীয় ফল, একটি কাঁটাযুক্ত নাশপাতি ক্যাকটাস, বা একটি সাধারণ গাছের পাতাও ধর্মীয়, পৌরাণিক, রাজনৈতিক বা আবেগিক আখ্যানের বাহক হয়ে ওঠে। বার্বা উল্লেখ করেন, উদ্ভিদরা বিভিন্ন প্রজাতির যাত্রাপথ, সামাজিক রীতিনীতি, এমনকি প্রতিটি যুগের নৃবিজ্ঞানের গল্পও বলে।
একটি সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা: ঘ্রাণ কেন্দ্র, উদ্ভিদবিষয়ক আলোকচিত্র এবং শব্দচিত্র
প্রস্তাবটি কেবল প্রচলিত চিহ্ন দিয়ে গাছপালা চিহ্নিত করার মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয়। প্রদর্শনীর অন্যতম উদ্দেশ্য হলো দর্শনার্থীর জন্য একটি প্রজাতির দৃষ্টিভঙ্গিকে তার গন্ধ, তার গঠন এবং তার প্রকৃত উপস্থিতির সাথে পুনরায় সংযুক্ত করুন।এটি অর্জনের জন্য, ভ্রমণটিকে বিভিন্ন সংবেদনশীল উপকরণ দিয়ে সমৃদ্ধ করা হয়, যা পরিদর্শনকে আরও বেশি নিমগ্ন অভিজ্ঞতায় রূপান্তরিত করে।
সেগুলো ঘরগুলো জুড়ে স্থাপন করা হয়েছে। পাঁচটি ঘ্রাণ স্টেশন যা দর্শনার্থীদের প্রদর্শিত শিল্পকর্মে উপস্থিত প্রজাতি দ্বারা অনুপ্রাণিত সুগন্ধ অনুভব করার সুযোগ দেয়। উদাহরণস্বরূপ, জনসাধারণ কাছে যেতে পারে ডুমুর গাছের (Ficus carica) সুগন্ধি অথবা একটি সুগন্ধ মে মাসের গোলাপ (Rosa × centifolia)এমন এক ঘ্রাণস্মৃতিকে সক্রিয় করা যা চিত্রকর্মগুলো মনন করার সাথে মিলেমিশে যায়। ধারণাটি সহজ: যদি ক্যানভাসে জুঁই ফুল দেখলে আমাদের তার গন্ধ মনে পড়ে, তবে প্রদর্শনীর পরিসরেও কেন সেটিকে সুস্পষ্ট করে তোলা হবে না?
পাশাপাশি অনেক শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয় প্রাকৃতিক অবস্থায় থাকা গাছপালার ছবিশিল্পীর দ্বারা নির্মিত পাওলা কোডোনারএই ছবিগুলো আসল প্রজাতির সাথে তার শৈল্পিক রূপায়ণের সরাসরি তুলনা করার সুযোগ করে দেয়, যা 'গুপ্তধন খুঁজে বের করো' খেলার মাধ্যমে শিশুদের কাছে বিশেষভাবে আকর্ষণীয় হয়ে ওঠে। এই কার্যকলাপটি তাদের চিত্রকর্মের মধ্যে লুকিয়ে থাকা গাছটি খুঁজে বের করতে উৎসাহিত করে এবং তাদের পর্যবেক্ষণ দক্ষতাকে শাণিত করে।
ভ্রমণটির সমাপ্তিকেও একটি সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা হিসেবে পরিকল্পনা করা হয়েছে। শেষ কক্ষে একটি একক শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে, যা একটি নির্দিষ্ট বিষয়ের উপর আলোকপাত করে। জারডিন, যার সাথে রয়েছে একটি শব্দ-খণ্ড যা ভিত্তি করে বাগানের আসল শব্দঝর্ণার মৃদু কলকল শব্দ, শালিক ও চড়ুইয়ের গান, দৃশ্যপট জুড়ে উড়ে যাওয়া ভোমরার গুঞ্জন। এই সবকিছু মিলে এক নিমগ্নকারী আবহ তৈরি করে, যা প্রদর্শনীটিকে এক স্নিগ্ধ বিদায় জানায়।
জাদুঘর থেকে কাগজে: শিল্পকর্মে উদ্ভিদের পথ অনুসরণের একটি ক্যাটালগ
সবাই যে কাইশাফোরামের বিভিন্ন ভেন্যুতে যেতে পারবেন না, সে বিষয়ে অবগত হয়ে আয়োজকরা একটি বিজ্ঞপ্তি প্রকাশ করেছেন। ক্যাটালগ যা প্রদর্শনীর রুটটি পুনরুৎপাদন করেএই খণ্ডটিতে শুধু শিল্পকর্মগুলোর ছবিই সংকলন করা হয়নি, বরং সেগুলোর বর্ণনা সম্বলিত লেখাও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। উদ্ভিদবিদ্যার গল্প প্রতিটি শিল্পকর্মের বিবরণ, সাথে রয়েছে উদ্ভিদ প্রজাতি এবং চিত্রকর্ম, ভাস্কর্য ও আলংকারিক বস্তুগুলোর ছবি।
বইটিতে আরও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে একটি উদ্ভিদ ফটোগ্রাফির ইতিহাস বিষয়ক নিবন্ধ, স্বাক্ষরিত বিয়াট্রিজ সানচেজ তোরিজাপ্রাডো মিউজিয়ামের ড্রয়িং, প্রিন্ট ও ফটোগ্রাফ বিভাগের একজন সদস্য। এই লেখাটিতে প্রেক্ষাপট তুলে ধরা হয়েছে যে, ফটোগ্রাফির সূচনালগ্ন থেকে কীভাবে উদ্ভিদজগতকে নথিভুক্ত করা হয়েছে এবং কীভাবে আলোকচিত্র অন্যান্য শৈল্পিক শাখায় উদ্ভিদের উপস্থাপনার ধরনকেও প্রভাবিত করেছে।
এই ক্যাটালগটি তাদের জন্য একটি কার্যকরী উপকরণ হিসেবে তৈরি করা হয়েছে, যারা প্রদর্শনীতে এসে গ্যালারিতে দেখা খুঁটিনাটি বিষয়গুলো আরও গভীরভাবে জানতে চান এবং যারা বিভিন্ন বিষয়ের মধ্যে সম্পর্ক বিষয়ে আগ্রহী। শিল্প, বিজ্ঞান এবং প্রকৃতি ভ্রমণ করতে না পারলেও, একদিক থেকে এটি আপনাকে বাড়িতেই চিত্রকর্ম ও বাগানের মাঝে সেই পরিভ্রমণকে প্রসারিত করার সুযোগ করে দেয়, যা প্রদর্শনী প্রকল্পটি প্রস্তাব করে।
প্রাডো মিউজিয়াম এবং লা কাইশা ফাউন্ডেশন উভয়ই জোর দিয়ে বলেছে যে এই কাজটি হল এর ফলস্বরূপ অসংখ্য কারিগরি ও পুনরুদ্ধার দলের সহযোগিতাজাদুঘরের পুনরুদ্ধার কর্মশালা অনেক শিল্পকর্মের মূল রূপ ফিরিয়ে আনতে কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করেছে, যেগুলোতে এখন পূর্বে প্রায় অদৃশ্য উদ্ভিদের বিবরণ দৃশ্যমান। প্রাডোর পরিচালক, মিগুয়েল ফালোমিরএই গবেষণা ধারার প্রতি অঙ্গীকারকে প্রকাশ্যে সমর্থন জানিয়েছে, যা সাম্প্রতিক বছরগুলোতে আর্ট গ্যালারিতে বিকশিত অন্যান্য বিষয়ভিত্তিক ভ্রমণসূচির সাথে যুক্ত হয়েছে।
এদুয়ার্দো বার্বা নিজে এর আগে প্রাডোতে একটি প্রদর্শনীর কিউরেটর হিসেবে কাজ করেছিলেন। স্থায়ী সংগ্রহশালার অভ্যন্তরে উদ্ভিদবিদ্যা সংক্রান্ত ভ্রমণপথপূর্ববর্তী প্রদর্শনীটি, যা বিভিন্ন কক্ষে গুরুত্বপূর্ণ উদ্ভিদ খুঁজে বের করার উপর আলোকপাত করেছিল, এখন এই পদ্ধতিকে আরও নিবিড় ও শিক্ষামূলক আঙ্গিকে প্রসারিত করছে এবং এমন একটি বিষয়কে সাধারণ মানুষের কাছে তুলে ধরছে যা প্রায়শই মহৎ ঐতিহাসিক বা ধর্মীয় আখ্যানের আড়ালে পড়ে যায়।
জিরোনা এবং ট্যারাগোনা, লেইডা, জারাগোজা, সেভিল ও ভ্যালেন্সিয়ার মতো অন্যান্য শহরগুলিতে এই ভ্রমণ সফরের মাধ্যমে প্রকল্পটি দেখায় যে চিত্রকর্মের গাছগুলোর দিকে শান্তভাবে তাকান। এটি দৃশ্য, চরিত্র এবং ভূদৃশ্যকে বোঝার আমাদের দৃষ্টিভঙ্গি বদলে দেয়। প্রথম দর্শনে যা একটি সাধারণ ফুলের সজ্জা বলে মনে হয়, তা নিবিড়ভাবে পর্যবেক্ষণ করলে বার্তা, ভাব এবং সাংস্কৃতিক ইঙ্গিত অনুধাবনের চাবিকাঠি হয়ে ওঠে, যা ইউরোপীয় শিল্পীরা শতাব্দী ধরে তাদের শিল্পকর্মে বুনে চলেছেন।
